作為一檔幾乎很難再有新意與懸念的綜藝節目第四季，同時又處于音樂真人秀節目整體降溫的大環境下，新一季《中國好聲音》為何還能有如此好的收視率？有專家分析稱，本季周杰倫的到來，以偶像帶動粉絲的模式介入，應該作用不小。在“互聯網+”時代，這種靠導師背后的粉絲效應來引導收視率，實際上是利用“粉絲經濟”盤活了節目的無形資產。但也有人士認為，褪去明星光環，音樂綜藝節目是否還能憑音樂本身立足，尚待考證。甚至從某種意義上說，周杰倫所營造的收視爆發，也許只是暫時掩蓋了音樂綜藝整體的虛弱。

　　明星盤活節目音樂資產

　　在“好聲音”第一季時，很多選手常把劉歡掛在嘴邊。“劉歡老師，我爸爸媽媽最喜歡聽你的歌”是他們說得最多的一句話。到了這一季，“周杰倫代表一段青春”已經成為選手們的集體發語詞。

　　在音樂文學博士后楊賽看來，《中國好聲音》第四季首播的最大亮點，無疑就是周杰倫的“周邊”。開場導師演唱時，他在霧氣昭昭、冰棱晶瑩的鋼琴上彈唱，音樂才子光芒四射。盲選轉椅后的選手自白中，周導師亦是選手繞不開的話題焦點；而到了導師選戰隊環節，周氏幽默更比比皆是，有關他的各類段子潮水般涌來，充滿創意。毫不夸張地說，“好聲音”現場儼然周杰倫的粉絲見面會。

　　同樣是偶像巨星，為什么前幾季的齊秦或張惠妹都沒有引發如此狂潮？楊賽說：“周杰倫音樂發展的巔峰期，唱片工業還沒垮，唱片銷量排行榜上唯他獨尊，歌迷們通過一張張CD、一盒盒磁帶被他影響。此后，唱片工業垮塌，而周杰倫成為橫跨新舊兩個音樂時代的最典型音樂人。”年輕人為他充滿卡通質感和玩樂色彩的音樂企劃著迷；而稍有些閱歷的“70后”和“80后”，也因為周杰倫跨越近20年的創作歷程，或多或少能從中找到共鳴。

　　從某種意義上講，周杰倫的音樂不僅吸引了“80后”“90后”“00后”三代人，也俘獲了不少“70后”。他那種很難被模仿的音樂風格，在唱片時代吸引的是購買力，而到了選秀舞臺，多樣的唱、作風格，亦能適應不同選手的資質，拓展音樂節目的寬度，激活許多顯性與隱性的觀眾，無形中盤活了節目的音樂資產。

音樂綜藝普遍竭澤而漁

　　一個周杰倫能讓《中國好聲音》“三而不竭”，但這并不代表找到一個老少通吃的明星就能讓音樂綜藝所向披靡。事實上，明星依舊在，音樂綜藝卻已趨冷。音樂綜藝已從最火爆時全國同期開11檔節目銳減到了今年暑期的5檔，就連《中國好聲音》也在前不久的“中國大學生最喜愛的電視節目”中排名第16位。

　　在《中國好聲音》第四季開播不久，另一檔音樂節目《蒙面歌王》也隨即播出，然而第一期首播并沒能收獲預期效應。該節目最大的賣點在于歌手的神秘性，如題所示，歌手們佩戴面具登場，嘉賓與觀眾在似是而非的揣測中對演唱投票。在韓國，這檔節目因新鮮的玩法一躍成為音樂類節目新盟主。但移植到中國，雖然加盟歌手中不乏李克勤這樣的老牌巨星，而未揭開面具的歌手也極可能是歌壇一些老牌實力唱將，但其首播收視率卻并不令人滿意。

　　有評論把音樂綜藝比作“藍籌股”，它的出現改變了國內綜藝節目的走向，其“大投資、大制作、大收益”的操作模式，拉開了中國綜藝節目大片時代的帷幕。如今整體性出現下滑趨勢，不外乎兩大因素：一是超高的制作成本與節目市場的不匹配。4年前，各衛視一檔明星節目每期預算也就在10萬元至50萬元之間。到了“好聲音時代”，制作成本已高達8000萬元。對其他一線衛視而言，要想力壓“好聲音”的投入，就要投入更高的成本，過高的成本讓他們不敢抱有試錯的勇氣，因此在節目類型上無從突破，要么照搬國外模式，要么復制國內同行，觀眾的審美已然高度疲勞。

　　但更大的桎梏在于整個行業內的虛空。從10年前風起云涌的全民選秀，到近些年的歌手“回籠”，“好聲音”“好歌曲”“最強音”“歌手”“歌王”等陸續出現，市面上的好音樂在各大選秀節目的合力壓榨下，已經瀕臨掏空。尚未在綜藝節目中露面的成熟歌手也已越來越少，竭澤而漁成為音樂綜藝的普遍狀態。就像第四季《中國好聲音》雖強勢回歸，這一季首期節目也不得不找來“回鍋肉”與“海外班”，可想而知，國內的同質資源經過10年開發已有見底之勢。