今天想跟大家來討論一下，專業(yè)音樂廳是否需要電子擴聲系統(tǒng)？看到這里，大家可以先在心里回答一下，待看文全文后看看答案是否有改變，或?qū)⒂懈嗖灰粯拥乃伎肌?/P>
在傳統(tǒng)的音樂廳運營當(dāng)中，演出類型較多以交響樂為主，且一般都有著比較大的編制，或者演奏的曲目有比較大的動態(tài)范圍。這些節(jié)目可以通過音樂廳的建筑聲學(xué)設(shè)計均勻地擴散，讓坐在音樂廳每一個位置的觀眾，都能獲得比較好的聽感，同時無需額外的擴聲系統(tǒng)。
然而觀眾們對于好聲音的定義，一般都會用這幾個詞進行描述：自然的、清晰的、平衡的等等。我們不妨先將以上三個詞進一步“翻譯”一下：
自然的：可以聽到每一個聲部或樂器所天然發(fā)出的聲音，而不是加工過的；
清晰的：可以聽到臺上每一個聲部或樂器發(fā)出的聲音，節(jié)奏和旋律都可以非常容易的辨別；
平衡的：聲部間、樂器間的聲音大小比例、頻率分布等等。
為了得到自然、清晰、平衡的演出效果，首先我們需要有好的音源、好的樂器和好的樂手，這些缺一不可。尤其是對于「自然和清晰」的要求來說，一個樂手水平的高低，樂器的質(zhì)量好壞都直接決定了聲音可達到的最高水平。而對于「平衡」，則更是需要藝術(shù)家們的通力合作，對于作品的理解、表達在同一水平。「自然」，大家可以理解為是原本的、不加修飾、不進行處理的聲音。但想要得到「完全自然」的聽感，我們確實應(yīng)該盡量避免使用額外的賦能手段，對聲音進行額外的處理，讓觀眾與藝術(shù)家和作品直接連接。單從這一點來說，只進行交響樂演出的音樂廳對電子擴聲系統(tǒng)的需求較低（報幕語音系統(tǒng)除外）。在演出交響樂的時候，以樂隊、作品、建筑聲學(xué)三者為主。
但是，現(xiàn)在很多音樂廳在實際運營過程當(dāng)中，并不只是進行某一特定種類的演出，其中包含各種各樣的演出類型：交響樂、爵士樂、獨唱獨奏會、室內(nèi)樂和重奏等等。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)種類也變得更加多樣，以前不會在專業(yè)音樂廳演出的節(jié)目類型，現(xiàn)在也會到音樂廳進行演出。在這樣的情況下，現(xiàn)今音樂廳的建筑聲學(xué)是否還能夠滿足觀眾的觀演需求？是否還能達到「自然、清晰和平衡」的標(biāo)準(zhǔn)是我們大家需要考慮的問題。
我們以深圳音樂廳在改造之后的首場演出為例，與大家探討一下現(xiàn)代音樂廳安裝擴聲系統(tǒng)的必要性，以及電聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中扮演的角色。
深圳音樂廳為峽谷梯田式的專業(yè)音樂廳，擁有全國較早建造的管風(fēng)琴并有著多年的實際運營經(jīng)驗。在改造前就有用于報幕和補聲的電子擴聲系統(tǒng)，選用的是L-Acoustics ARCS系列揚聲器。
改造后，增加了ARCS揚聲器的數(shù)量，并將其主要用于側(cè)方和后方的補聲。
主擴使用了Kara，并添加了KS28擴展低頻下限。對于山頂樓座部分，則使用了定制顏色的X12揚聲器與頂部顏色融為一體作為補聲系統(tǒng)。
除此以外，在臺唇部分還留有揚聲器接口，可以接入5XT同軸揚聲器進行臺唇補聲。
在看到這樣的系統(tǒng)配置的時候，給我的第一感覺是：對于音樂廳來說，揚聲器的數(shù)量是否太多了？音樂廳本身的建聲環(huán)境就可以將聲能量進行集中，幫助能量駐留。那使用如此多的揚聲器，是否會對原本的聽感造成比較大的影響？
但在開演后，就打消了我對于音樂廳是否需要電子聲學(xué)擴聲系統(tǒng)的疑慮。深深地感受到由于現(xiàn)代音樂廳當(dāng)中演出形式的多樣性，電子擴聲系統(tǒng)的必要性。而本次改造后的首演就是一個非常好的例子。
本次演出由中國管風(fēng)琴演奏家沈凡秀攜琵琶演奏家董曉琳和薩克斯演奏家李沛一同完成。是一場以管風(fēng)琴為主的音樂會，期間穿插管風(fēng)琴與琵琶、管風(fēng)琴與薩克斯的合奏曲目以及壓軸三者同時登臺的合奏曲目。
我們暫時拋開藝術(shù)層面和創(chuàng)意層面的探討，僅從三個樂器間的關(guān)系來看，三者在體積、音色、發(fā)聲方面都有非常大的區(qū)別。在查閱了一下相關(guān)文獻后，聲壓級方面，德國Urspringen的管風(fēng)琴曾經(jīng)最大聲壓級可以達到138.4dB，而有史以來的吉尼斯世界紀錄中，管風(fēng)琴也是被認證為最響的樂器。由于沒有查到具體的薩克斯聲壓級，我們以相近的單簧管和雙簧管作為參考，其聲壓級范圍一般認為在90-114dB這個區(qū)間。而我國的琵琶樂器，作為彈撥樂器，其聲壓級一般認為在90dB以內(nèi)。僅從聲壓級一項來說，三者的區(qū)別就非常的明顯。若是琵琶與管風(fēng)琴同時演奏，管風(fēng)琴的平均聲壓級都有可能比擬琵琶可輸出的最大聲壓級。當(dāng)然由于兩個樂器在演奏的頻率區(qū)間上一般有比較大的區(qū)別，聽眾依舊可以在較為明顯的辨識兩件樂器。但對于演出作品來說，想要突出琵琶的聲音或旋律，如果不采用電子擴聲手段，這幾乎是不可能完成的任務(wù)。對于琵琶演奏者來說，如果為了“匹敵”管風(fēng)琴，就必須要犧牲琵琶演奏的動態(tài)范圍，這對于作品的表達是非常不利的。
而即使有著比較大聲壓級的薩克斯，在與管風(fēng)琴合奏的時候，如果不進行擴聲同樣會產(chǎn)生問題。主要原因是在于音色和頻率上的掩蔽效應(yīng)。由于薩克斯和管風(fēng)琴在本質(zhì)上都屬于氣鳴樂器，其發(fā)聲原理都是管內(nèi)空氣振動，根據(jù)不同空氣氣柱截止長度發(fā)出不同頻率的聲音。人而聽覺范圍內(nèi)的管風(fēng)琴的管長可以從32英尺（約10m），到0.375英寸（約1cm），其中256Hz的管長通常為2英寸，也就意味著管風(fēng)琴的256Hz的管長剛好等于高音薩克斯的管長。而我們知道，管風(fēng)琴音色的不同是通過調(diào)整基準(zhǔn)音高的諧波成分而來的，從某個角度來說，同為氣鳴樂器的薩克斯，其音色很容易的就會被掩蓋在管風(fēng)琴的諧波成分當(dāng)中。這個時候，首先要調(diào)整管風(fēng)琴的諧波成分，盡量避免音色上的擁擠。其次就是適當(dāng)提升薩克斯的能量，突出其音色。
基于以上兩點，分別從聲壓級和頻率（音色）上來考慮。針對于本場演出，非常有必要使用電子擴聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中，進行適當(dāng)?shù)臄U聲。但同時，我們也需要注意的是，電子擴聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中的作用主要是補充能量“不足”的音源，作為建筑聲學(xué)的輔助系統(tǒng)使用，在保證聽感自然的前提下，對音源的平衡和清晰度進行優(yōu)化。
對于本場演出，首先從自然角度來說，琵琶和管風(fēng)琴都有獨奏曲目。在琵琶獨奏時，幾乎聽不出擴聲系統(tǒng)的存在。而當(dāng)琵琶和管風(fēng)琴進行合奏的時候，由于在音色上的區(qū)別，如果不是完全專注于琵琶的聲音，可以說是幾乎注意不到擴聲系統(tǒng)開啟的。反而是在薩克斯與管風(fēng)琴合奏時，由于相近的音色聽感，為了突出薩克斯的音色，擴聲系統(tǒng)反而更容易引起注意。當(dāng)三者合奏時，由于琵琶的音量確實相較其他兩個樂器來說較小，需要提升能量。在一定程度上擴聲系統(tǒng)的開啟較為明顯，但從藝術(shù)角度來說，更為平衡、音色更為清晰的混音在聽感上來說更為舒適。
第二，從藝術(shù)家的角度來說，引入了電子擴聲系統(tǒng)之后，藝術(shù)家可以專注于自身的表演，對于作品的演繹，而不用去擔(dān)心因為要“照顧”其他音源，控制自己的力度和情緒。就如在本次演出中，管風(fēng)琴演奏家無需擔(dān)心由于樂器體積，音量相比于薩克斯和琵琶具有較大的差距，而去限制自己的演奏力度，改變自己的演奏方法。反之，琵琶演奏家也無需擔(dān)心因為在聲壓級上不能與其他二者相比，而故意提升自己的演奏力量和輸出。通過音樂廳的電聲系統(tǒng)，我們可以在“不經(jīng)意”間，讓藝術(shù)家更加專注于表演，幫助他們達到「自然、清晰和平衡」的演出效果。
圖片提供：深圳音樂廳 馬立群
技術(shù)顧問：馬立群
寫在最后
對于音樂廳來說，每一個位置都有其獨特的聽感以及聲學(xué)特征，而不同的節(jié)目形式也會帶來不同的感受。深圳音樂廳改造后的首場演出基本上可以對“音樂廳是否需要電子擴聲系統(tǒng)”給出肯定的答案。而后續(xù)，我們需要通過更多的演出、不同的演出類型、不同的系統(tǒng)模式的調(diào)整，來摸索總結(jié)出電子擴聲系統(tǒng)在音樂廳中的應(yīng)用方式方法。最終為觀眾帶來自然、清晰、平衡并美好的聽覺享受。
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