格萊美獎制作人RAC（安德烈·艾倫·安霍斯）在其最新的發行中，向男孩（BOY）致敬他1980年代的經典。為此，博薩諾瓦大學音樂學院的吉他手和制作人將80年代的老式合成器、吉他和TR-808鼓聲組合在一起，包括：杰米·利德爾、LeyeT、艾默生·萊夫等等在內的許多歌手組合。

通過使用大量的Universal Audio設備包括：Apollo x8、2個Apollo 16、1個Apollo Twin和2‑610雙通道前置放大器硬件，Anjos精心制作了他所謂的 “ 帶有概念和主題的專輯，您可以聽到那是一種影響了我15年的唱片，我希望我能夠影響15年后的我。”

RAC的家庭工作室可俯瞰俄勒岡州波特蘭市

您的音樂似乎是由旋律驅動的，通常是用吉他演奏，而不是節拍？

通常，我會在腦海中想到旋律，也許是我在途中某處聽到的旋律，然后嘗試將其納入我現在正在編寫的內容中。

關于（BOY）的所有旋律都使我回到了那個純真的年代。當我進入專輯的第五、六首歌曲時，我就發現了這一點，因為我沒有從任何特定的方向入手。但是很快就發現，我在葡萄牙的童年是唱片的基本主題。

拿到了人聲，您會如何處理？

我通常添加一點Neve 1073 EQ開始，我真的很喜歡1073均衡器的高頻。

如果我需要對人聲軌進行任何“修改”，我會使用Antares Auto-Tune Realtime Advanced，但我盡量不要使用過多，因為我并不是想讓它聽起來像機器人一樣。然后，我將在并行通道上使用一些dbx 160 Compressor，以使其達到我想要的結果。

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“擁有混合模板非常有價值，
我建議所有人使用它。”
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您如何處理人聲分組？

我喜歡使用Eiosis AirEQ插件，該插件可用于SSL G Buss Compressor，在這里我的設置非常細微：也許SSL上的比例為2:1，我會調整Threshold使其正確。這只不過是輕微調整，這對于我如何全面使用壓縮是正確的，每次只是輕微調整。

人聲組進入Sonnox Oxford Inflator，我只使用20％至30％的聲音，而我根本不會設置Clip。我喜歡通過時非常干凈。我也會經常添加一些Empirical Labs EL8 Distressor Compressor。

稍后我們將討論吉他的東西。但首先，請告訴我您如何讓所有的混音都有一致的味道？

為了一致，我要設計一個模板，并且這是我已經建立了很多年的框架。因此，在某種程度上，鼓和低音都已進行了一定程度的預混。擁有模板是非常有價值的，我建議所有人使用。我的意思是，部分原因只是來自我的大量混音。我的工作時間很長，所以任何可以幫助我加快工作進度的事情都是一件好事！

觀看視頻：

RAC的“ Stuck On You”專輯中的Boy

您能說說您的模板嗎？

我已經預先為每種樂器類型創建了Group Tracks。隨著大量并行壓縮，電平會或多或少的被調整。因此，對于每個樂器組，幾乎都有一個子混音，因此當我進行最終混音時，我不必做重復的工作。

您是否在此模板中設置了EQ？

當然，關鍵是使用EQ來給混音中的所有元素分配空間，對嗎？我這樣做的方法是通過濾波器。沒那么復雜。我的意思是，是的，底鼓是相當小的元素，但這就是它的空間-它是從20Hz到400Hz這樣一個非常低的范圍內的唯一東西。

低音樂器可能與底鼓有些重疊，但是，所有中音樂器（如合成器或吉他）只會在中低音之間發揮作用。我想為人聲留出更大的空間。

機架上裝有許多Universal Audio硬件，
其中包括2-610雙通道前置放大器、Apollo等等

因此，基本上，每種樂器都必須有其位置，而人聲占據了很大一部分。

準確。如果您聽我的混音，您會聽到除了人聲之外，在更高的頻率范圍內什么都沒有。這種方法可以實現很多分離。很多調混音師都傾向于把Hi-Hats開得很大，但我喜歡控制它們。底鼓、軍鼓和BASS都有溫暖的感覺。

我總是將底鼓和軍鼓編組在一起，然后添加一些平行失真。實際上，我幾乎對所有內容都有很多失真，而且我認為那是我不同的地方。

為什么在并行軌道中使用失真？

在鼓上使用失真，您可能會失去所有動態，這是在并行通道上進行操作是明智之舉。我不想失去小軍鼓上的低音，我通常使用Raw Distortion Stompbox插件來完成這些。

您還使用并行壓縮嗎？

是。我處理貝司和鼓的壓縮方式是在從通道到發送到子組再到主母線的連續階段中，有許多小的并行壓縮增量。

回到吉他，您經常在（BOY）上使用它？

吉他是我將頭腦中聽到的旋律帶入現實世界的最簡單方法。而且，如果用吉他彈奏起來而聽起來不錯，我會保留它。如此多的創作過程是真正的即興創作，嘗試許多想法，四處尋找，并觀察其中的根源。

吉他作為專輯主題樂器的核心作用對我來說是一種新興事物，我實際上在合成器方面寫了很多想法，但是當我深入研究合成器時，在吉他上感覺一切都很好。

吉他的聲音很棒！有沒有什么秘訣？

我只使用一把吉他，這是我小時候就擁有的Gibson SG。這是我熟悉和喜愛的吉他，它永遠伴隨著我。我偶爾會使用BOSS CE-2 Chorus或幾個MoogerFooger踏板，但通常在放大器之前沒有很多效果。

我的放大器都只是箱頭，沒有箱體，我使用的是Fender Deluxe混響和Princeton混響、Roland JC-120、Vox AC-4和AC-15。所有這些都發送到Ampeg系統中，這使我可以選擇發送到Universal Audio OX。

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“吉他是我將頭腦中聽到的
旋律帶入現實世界的最簡單方法。”
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您是否將Universal Audio OX應用程序用于不同的色調？

我并沒有真正在Universal Audio OX中使用麥克風、音箱和揚聲器建模。相反，我只是使用其衰減器將音量降低了約30dB，然后將信號發送到裝有Celestion G12T75的Rivera Silent Sister 1x12 iso。我可以放置兩個內部麥克風，并獲得真正干凈的錄音。然后，信號進入API 512C前置放大器或Chandler TG-2 500系列前置放大器。

吉他聲音進入Apollo的Console應用程序后，我喜歡使用Neve 88RS通道條上的過濾器過濾掉一些低音并調整聲音。如果我想要更壓縮的音調，也可以使用Fairchild 670電子管限制器。

觀看視頻：

到了DAW之后，您會如何處理吉他？

我將使用一些細微的并行壓縮，就像我們之前討論的那樣。盡管幾乎總的來說我總是更喜歡單聲道信號，但我幾乎總是兩次將同一聲部加倍以獲得立體聲效果。

我不太喜歡很“寬”的錄音。有時，使用立體聲信號時，您會在立體聲場的中心失去很多感覺。我只是想就在我眼前。我寧愿平移幾個單聲道源來營造立體聲效果。

我喜歡使用MXR Flanger / Doubler Brigade Chorus Pedal和Double Distortion等插件處理吉他，如果我要添加失真的話。

告訴我一些關于混音總線上包含哪些插件的信息。

有幾件事，但是它圍繞著API 2500 Bus Compressor。我以前使用的是硬件版本，但對路由問題和經常會遇到的噪音感到厭倦，因此我現在使用Universal Audio的UAD插件。我實際上使用硬件2500對其進行了A/B操作，因此我可以盡可能地復制我的硬件設置，這聽起來很棒。

您在API 2500插件上的設置是什么？

閾值設置為0，這是我喜歡的。破壞力非常低，約為0.03。比率設置為3。可能更高，但是請記住，不是最終的限制，發行版是5。

拐點很硬，推力很正常。音調類型Feedback/Old。我沒有使用鏈接。然后我增加增益，直到它達到我的限制器為止，該限制器只是內置的Ableton限制器之一。我與Sterling Sound的Joe LaPorta進行了很多合作。可能很多不是我擅長的，而Joe LaPorta是不可思議的！

我知道您最近一直在使用LUNA Recording System。您覺得怎么樣？

我以為我不會在2020年看到一個新的DAW，但是LUNA是如此新鮮。切換DAW是一項艱巨的任務，但是LUNA有很多功能，我可以在很多人的工作流程中找到自己的位置。我真的很喜歡Ravel三角鋼琴和Moog Minimoog LUNA樂器以及Neve Summing。它也可以與Apollo無縫配合，這使我的工作變得更加輕松。我欣慰的是一家擁有如此悠久歷史的公司，依然走在錄制音樂的最前沿。