從表面上看，混音是非常簡單的事情，要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但在實踐中你會體會到混音確實是一項很復雜的技術。因為，音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置、特性等；
　　所以，不僅要將注意力放在音樂上，而且體現出不同樂器的特色，甚至是“墻壁的聲音”，同時還要注意音樂中頻響的平衡，要盡量使得聲音的高音部分明亮而不尖銳，還要有充足的低音作為襯托，而又不要將聲音弄成一團渾水，當然，保證一個清晰而堅實的中頻段也是非常必要的。
　　混音作為一項工程，必須有自己的程序。只有這樣，即使面對繁雜的工作，也不會感覺茫然不知所措。在從事混音時一般分這么幾個步驟：前期準備，中期對音色的調整，后期加效果等處理。
　　1、前期的準備
　　錄音時保證各軌聲音干凈是混音關鍵要素之一，錄音過程中，多數情況下應打開信號處理設備上的“bypass(直接通過)”開關，不給信號加任何效果，而保持信號的“原汁原味”。對于單個音色，可能聽不出直接錄音和通過調音臺及其他設備的錄音各軌聲音中有什么不“干凈”的成分，但疊加起來就會影響樂曲的清晰程度。
　　回顧音軌：先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什么東西，然后記錄下音軌的信息，并使用即時貼或是可以擦除的筆簡要地標明哪個聲音對應調音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，如將所有打擊樂器的聲音都放在調音臺上相鄰的音軌中。
　　帶上耳機清除瑕疵：檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于“右腦”的感性的混音工作。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄音中的每一個細節。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引起注意，但將一二十個音軌疊加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形畢露。
　　在音軌間建立相對的電平平衡：對于一個優質的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。進行整體聆聽時最好先切入到單聲道方式，如果各軌的聲音錄得很清晰，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果一開始就用立體聲試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。

　　3、后期加效果的處理
　　一般來說，后期對音色的修飾無非就是加混響、延時、壓縮、激勵等等這些常用的效果。加入這些效果不是例行公事，而是為了將聲音修飾得更動聽，但要保證原先調整好的電平比例不產生大的變化。
　　接下來就是安排聲學空間。首先在輔助輸出口外接一臺效果器，并選擇混響和延時效果，為一個扁平的聲場創造出一定的縱深空間；通過開大一個聲道的輔助輸出并稍微降低其推子，就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。
　　效果處理可以說也是“完整的聲音”中的一部分。如果echo效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特征，而distortion會更加激烈地改變聲音，等等。所以，加入這些效果有一個基本的原則，那就是可以改變音色，但不要破壞整體效果。切記上面的各個步驟相互影響。因此，要反復地在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監聽的標準要盡可能地嚴格，如果沒有將那些帶來麻煩的東西除去，它們可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。
　　最后需要注意的一點是，在不同的系統中檢查混音結果。在停止一切混音之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上試聽，既要用立體聲來聽，也用單聲道聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放的不同。如果你的混音是針對某一特殊系統而做，如多媒體音箱，那么你可以考慮就用這種音箱作監聽進行混音。如果不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統上聽。
　　無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點并非易事，甚至片刻的改變就會對最終的回放產生巨大的影響。不要出于對某種效果器的偏愛，就不管適合與否一味地使用，使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在“跳舞”，不要對嘗試有任何畏懼心理。