從愛迪生在1877年發明Phonograph以來，人類手捧著音樂載體已經一百多年。所謂Phonograph其實就是聲音的圖像，人類第一次能夠“看到”聲音并將之商業化的感動，經過一百多年，大部分人應該已經淡忘了。

　　19世紀末、20世紀初的愛迪生蠟筒大約只能記錄約4分鐘的長度，就算是進入78轉時代，12時唱片一面大概也只是記錄4分多鐘。想想看，這四分多鐘大概就是一首歌曲的長度，想錄協奏曲、交響曲嗎？門都沒有。當時還是機械式錄音，也就是“直刻”啦，假若要錄制馬勒交響曲，一面78轉只能直刻4分多鐘，要如何去錄音？在那個機械式直刻的時代，錄音的帶寬頂多就是250Hz-2500Hz，音響迷不妨想想那會是什么樣的聲音？

　　從1925年開始，錄音、放音進入電氣時代(插電)， 有電氣麥克風、電唱機，擴大機，也開始有電氣刻片機(Lathe)。我們現在習慣使用的唱臂設計理論要到1938年才由Lofgren發表，這也就是現在黑膠迷朗朗上口的二個零點(Null Point)理論，唱臂也開始有補償角、超距、有效長度等名詞。不管怎么變，當時還是78轉時代，想要錄制古典音樂難上加難。

　　事情一直到二次大戰結束才改觀。早在1930年代，德國就在研究Magnetic磁性錄音，早期是利用金屬Wire透過磁頭的磁化，來把聲音(音樂)記錄在磁化金屬帶上面。二次大戰時，盟軍對于德國的廣播品質、還有廣播長度大感驚訝，因為這都是盟國無法做到的。1945年德國戰敗，盟軍在RadioLuxembourg獲得幾部Magnetophon盤式錄音座，這才揭開了德國廣播高品質與長度之謎，那是德國AEG公司從1930年代就開始研發的磁帶錄音機。美國人把這種錄音機拿回美國，由BrushDevelopment Company接手研究，最終才有Ampex推出盤式錄音座，加上3M研發的磁帶，從此改變了唱片工業。我的Telefunken盤式錄音座的型號就是Magnetophon 15AAEG。

　　1948年，美國哥倫比亞唱片公司推出33 1/3轉Long Play唱片，把12寸唱片每面的紀錄長度擴展到二十幾分鐘，終結了78轉唱片每面只有4分多鐘的時代，古典音樂的錄音才開始蓬勃發展，協奏曲、交響曲的大型作品才有機會普及到每位愛樂人家里。
　　1981年以后CD興起，每張CD的紀錄時間延長到75分鐘，更將古典音樂的錄音推到高峰。眼看CD帶起新一波的唱片工業榮景，哪想到數字流興起之后，一切開始改變。理論上數字流已經沒有「每張」唱片能記錄幾分鐘的限制，就看唱片公司要怎么賣數字流音樂�？上�，數字流的興起敲響CD的喪鐘，大部分人不在乎回放的品質，只要能夠免費分享音樂，導致CD以很快的速度萎縮，反倒是黑膠唱片逆勢成長。雖說成長，但數量跟CD比還是少得可憐。

　　以今天的唱片市場情況來看，還在勉強維持實體唱片(CD、黑膠)銷售的主力其實是音響迷大叔與偶像迷。大叔音響迷抱著對實體唱片的珍惜心態來購買CD或黑膠唱片，他們會挑剔錄音質量與音樂內容。而偶像迷純粹是因為對偶像的支持，促使他們購買實體唱片來收藏，他們對錄音的質量與音樂內容并不挑剔。顯然，音響迷已經是實體唱片質量的最后把關者。
　　一個行業、一件產品的消失并不是一夕之間突然發生，而是緩慢衰退的，最終消失在地球上。如果實體唱片在地球上消失，受到影響的不僅是唱片業，連帶許多相關行業也都會受到影響而消失。整體而言，這是一種音樂文化的轉型，不是區區少數音響迷可以復興的。
　　手機取代了相機，但高級相機仍然存在。數字流取代了實體唱片，但支持實體唱片的大叔音響迷仍然存在。大叔音響迷支持的并不是CD或黑膠唱片的軀殼，而是一種不能消失的音樂文化，那是從19世紀未傳承到今天，人類手捧著音樂的溫暖與感動。