上一次試聽美國YG Acoustics的Hailey，是2015年在八德路上的鼎捷音響，相隔四年之后，我又來到鼎捷音響，聽的是新一代Hailey 2.2，但不僅音箱進化到2.2世代，連鼎捷音響的店面也跟著升級了，同樣在八德路，與原本的店址相去不遠，但是空間變大了。

調音挑惕龜毛的音響店老板

那次在鼎捷試聽第一代Hailey時，可不是一次搞定，而是三顧茅廬，鼎捷張老板調整音響用心，要是我跟他講了「可是」、「或許」、「可能」，張老板就會覺得我心中有疑慮，針對我的疑點，對癥下藥去調整，從音箱擺位、聆聽座位高度，一直到DSP數位等化調整，用盡各種手段，就是要滿足挑惕的耳朵，雖然我不是來鼎捷買音響，而是來試聽Hailey寫評論的。

我相信鼎捷的客戶肯定是幸福的，有對聲音調校這么龜毛挑惕音響店老板，跟他買器材，肯定調整到您滿意為止。所以，這次來鼎捷聽新世代的Hailey 2.2時，我很放心，張老板一定早就做好功課，把Hailey 2.2調整到最佳狀態。

音箱尺寸幾乎沒變

來，看看Hailey 2.2有什么變化？從外觀上來看，其實變化不大，身高三圍不變，體重從77公斤減少1公斤，變成76公斤，光從身高體重來看，Hailey 2.2與前代Hailey 1.2，幾乎無法從外表看出差異，不過變化都藏在細節里面，請注意Hailey 2.2的箱體，并不是筆直剛硬的線條，而是帶有弧線的身段，增添音箱箱體優雅的姿態，中高音與低音柱連接處，有一條細細的接縫，刻意勾勒出線條，與音箱底部的銀白色裝飾呼應，這不是隨便做出來的設計，而是請Porsche Design幫YG Acoustics所做的設計，統整所有YG Acoustics音箱的工業設計DNA。

如果真的要找出Hailey 2.2與前一代「看得出來」的差異，那就是高音單元了！第一代Hailey采用的高音單元，內部使用獨家ForgeCore引擎，但本質上仍是絲質軟半球高音，而ForgeCore磁力引擎則是透過3D立體CNC切割的特殊設計，大幅降低高音單元的失真，不過到了Hailey 2.2，高音單元依然使用ForgeCore磁力引擎，但是新一代高音稱為BilletDome高音，呼應中音與低音單元的BilletCore振膜。

全新BilletDome高音單元采Hybrid設計

那么Hailey 2.2采用的BilletDome究竟是什么東西？答案是結合絲質軟半球與鋁合金強化框架的全新振膜！YG Acoustics認為絲質軟半球高音雖然很好，但是剛性不夠，隨時處在盆分裂的狀態，造成細微失真，相較之下，金屬振膜半球型高音，則不會有這樣的問題，可是金屬振膜有鈴振問題，會在特定頻率產生刺耳的鈴振失真，絲質軟半球高音則沒有這個問題，所以YG Acoustics開始思考，有沒有可能把絲質軟半球高音與金屬振膜的優點結合，創造全新世代的Hybrid設計高音單元？

他們的答案就是BilletDome！首次出現在旗艦Sonja 2.2，然后技術下放到Hailey 2.2。BilletDome是把鋁合金半球形振膜，做三等分切割，形狀類似Mercedes Benz的三星芒，做出半圓形的鋁合金支撐架構，然后與絲質軟半球振膜結合，這樣就能靠鋁合金支撐結構，降低絲質軟半球的盆分裂失真，這樣Hybrid結合絲質軟半球與鋁合金振膜的BilletDome設計，前所未見。

制造非常困難的BilletDome高音單元

如果說BilletDome的Hybrid設計前無古人，而設計理論又相當合理，未來是否有來者直追？我想很難，因為2019年YG Acoustics國際營銷經理來臺時，他有把BilletDome的鋁合金元件拿給我看，纖細的半球形三星芒框架，其實是從實心鋁錠直接CNC車出來的，用來支撐絲質軟半球振膜，原廠說他們目前還在與生產良率搏斗，代表BilletDome的鋁合金支撐結構，非常難做，導致生產成本高昂。

所以，雖然Hybrid絲質軟半球與鋁合金振膜的想法很棒，可是真的要動手制作，可得具備高超的生產技術，也難怪YG Acoustics愿意大方地講出BilletDome的秘密，放心，別人學不走的，自己做做看，就知道BilletDome有多難制作。

整塊鋁錠車制的BilletCore振膜

至于Hailey 2.2的中低音單元，依然采用BilletCore振膜，材料是鋁合金，但是YG Acoustics采用困難的方法制作，用整塊實心鋁錠CNC加工，車出超薄的鋁合金振膜，背后還有特殊的形狀，強化鋁合金振膜的支撐，降低盆分裂失真。為什么要這么費事CNC加工鋁合金振膜？因為傳統采用壓模制造的鋁合金振膜，因為受到擠壓，鋁合金表面會產生應力不均衡的現象，產生失真，而CNC車制的BilletCore振膜，完全沒有擠壓鋁合金振膜，表面應力最為均勻，就能去除失真了。

Hailey 2.2另一個進化的地方，就是ViseCoil，這是低音單元分音使用的電感，其實所有音箱都需要電感來做分音，YG Acoustics當然不例外，可是他們發現電感遇上大電流時，本身會產生振動，而振動會影響電感的工作線性，所以ViseCoil就是在低音部份分音所使用的電感，外面加上金屬固定框，上下象是卡鉗一般地牢牢夾緊空心電感，原廠說ViseCoil的殘留損耗降低24%，工作線性提升60%，這代表什么意思？損耗降低，代表擴大機更好驅動Hailey 2.2，而工作線性提升，代表分音器的性能更為準確。

坐擁八大獨家技術

我記得2014年幫YG Acoustics國際銷售經理Dick Diamond翻譯的時候，他提到YG Acoustics擁有六大技術，分別是BilletCore、ForgeCore、ToroAir、Focused Elimination、Cabinet Technology與DualCoherence，到了2019年，他們變成八大技術，增加的新技術就是BilletDome與ViseCoil。

YG Acoustics的八大技術，每一項都有所本，每一項都在解決音箱設計的難題，象是DualCoherent，講的是分音器設計，要同時滿足頻率響應均衡平直，還要解決時間相位一致；自家制作的ToroAir電感，是要去除cross-talk交越失真；Cabinet Technology講的是鋁合金音箱箱體，內部還有復雜的支撐結構，強化音箱箱體剛性。

新版Hailey 2.2來聽一次就搞定

看到這么多「專有名詞」，是不是搞得七葷八素、腦袋生煙了？想不透究竟這些獨家技術在干什么？我的建議是：忘了這些高深的名詞，好好享受音樂吧！聽過Hailey 2.2，絕對比懂得那些專有名詞更重要，可是我為什么要寫那么多YG Acoustics的技術內涵？因為我靠寫音響文字乞食，要是不能把人家的技術講清楚，介紹給大眾，恐怕就混不下去了。

假如您是不愛管技術，只想要好好享受音樂的人，那請從這里讀起。鼎捷音響為Hailey 2.2搬出來的器材搭配相當好，數位訊源是dCS Vivaldi One，擴大機使用Spectral 30SV前級/260 S2立體聲后級，線材則是Spectral專用MIT版本，而跳線部分鼎捷講究地換上Nordost高階跳線。鼎捷的新家刻意把店面打通，變成一個開闊的大空間，豪宅的客廳面積，大概至少要像鼎捷店面這么大，才夠氣派，而更大的空間讓Hailey 2.2可以自在吞吐強大的音樂能量，輕松享受真實的音樂聲量，所以這趟聽Hailey 2.2，一次搞定，不用三顧鼎捷了。

在跟大家報告Hailey 2.2的聲音表現之前，請容我再賣弄一下乞食音響文字的「勸敗」工作：原本Hailay 1.2可以升級為Hailey 2.2，要更換新的BilletDome高音單元，內部分音器線路全換，從這樣的升級，可以看出Hailey 2.2的箱體與舊款應該完全相同，不然沒辦法這樣更換零件升級，還有，最重要的是Hailey 2.2的升級價格，非常合理，參考售價22萬，以一對兩百萬的音箱來說，只需十分之一的價格，就能升級到最新款式，非常劃算，對消費者來說，絕對是保值的投資。

柔順自然滑嫩的中高頻

該來聽聽Hailey 2.2的聲音表現了！開場來個易中有難的曲目，聽「陳必先：莫札特鋼琴作品集」，聽輕巧靈秀的Sonata C Major KV. 279，輕盈的莫札特，在陳必先的指尖流暢地揮灑，琶音行云流水的開場，隨后進入跳躍的旋律，Hailey 2.2的聲音通透清爽，可是新一代的高音更顯柔和滑順，鋼琴中高頻段的厚度也更好。

陳必先觸鍵指尖的輕重變化，Hailey 2.2傳神地表現出來，光是簡單的莫札特鋼琴奏鳴曲，就可以感受到音樂性明顯的進步，新世代的高音單元讓Hailey 2.2更為溫柔滑嫩，而且鋼琴左右手的變化，層次相當清楚，我的注意力都放在陳必先處理樂句的方法上，幾乎忘了Hailey 2.2的存在。

換上芭托莉的「Live In Italy」，這是在意大利最古老的奧林匹克劇院（Teatri Olimpico）的現場錄音，聽韓德爾的「Lascia la spina」，Hailey 2.2輕松地呈現寬闊的空間感與深邃的音場，芭托莉女中音凝聚的歌唱音像，Hailey 2.2以幾乎正確的比例重現，女中音的歌聲不過胖，也不受，而是穠纖合度地凝聚在音場中央，古樂器與大鍵琴的伴奏，樂器定位清晰，音像大小比例也合宜，Hailey 2.2真實地重現了現場錄音的樣貌，滑順漂亮的中高頻延伸，則強化了音樂的感染力。

聽老搖滾一樣勁道十足

好的音箱要聽什么、像什么，Hailey 2.2一樣要達到這個高標準，換上Dire Straits的「Brother In Arms」專輯，聽熱鬧的「Money For Nothing」，電子合成器鋪陳的前奏，低頻蠢動地藏在底層，爵士鼓加入，逐漸提升音樂的力道，接上電吉他嘶吼的旋律，Hailey 2.2不光是把Dire Straits的錄音細節表現出來，低頻段Bass的豐富變化，包括小鼓鮮烈的鼓點，還有爵士鼓過門厚實的Tom Tom，豐富的細節與層次，讓老搖滾錄音更有顯生命力。

再來要試試Hailey 2.2的錄音鑒別力，我拿出「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」，同一個曲目準備了兩個版本，一張是蘇克、卡欽、史塔克的Decca版，另一張是杜梅、皮耶絲、王健合作的DG版，不僅音樂家不同，唱片公司也不同，試試看Hailey 2.2辨別錄音時代的能力。

優異的錄音鑒別力

從Decca版聽起，卡欽的鋼琴走得平穩，史塔克的大提琴濃郁的音色應和，Hailey 2.2呈現龐大且凝聚的音像，等蘇克的小提琴進來，鮮明的小提琴音色揮灑，與濃郁的大提琴對比，而鋼琴就象是骨干一般，在大提琴與小提琴之間撐起音樂的進行，三位大師的合作，是絕佳的「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」版本。

「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」Decca版，DG版。

換上皮耶絲、杜梅與王健的版本，DG的錄音較晚，音場錄得較為開闊，樂器的形體比Decca略小，但是音樂家展現浪漫的戲劇性張力，對比卻是更強，皮耶絲鋼琴開場，更顯柔順，王健唯美又柔和的應答，音樂顯得更軟綿，可是杜梅的小提琴一進來，鮮明濃烈的音色，馬上搶盡風采，帶動鋼琴與大提琴的力道，交織的三項樂器音色，讓浪漫的情感更為濃郁，小提琴強烈又凝聚的音色，強化了鋼琴三重奏的音樂對比。

在Hailey 2.2上面，我們可以清楚聽到Decca版與DG版的錄音時代差異，Decca版比較飽滿，音場比較窄，樂器形體較大，中頻段更為厚實，而晚錄的DG版，音樂細節更為豐富，錄音空間的描繪更為寬闊，但是樂器的形體略小，可是更為寬闊的音場，同時提升了動態對比，讓音樂起伏的大小聲變化，更為鮮明。

祭出「蕭士塔高維奇第五號交響曲」最后試煉

阿胥肯納吉指揮的「蕭士塔高維奇：第五號交響曲」。

給Hailey 2.2最后的試煉，祭出「蕭士塔高維奇第五號交響曲」，聽阿敘肯納吉指揮愛樂管弦樂團的Signum版，直接進入猛爆的第四樂章，操大音量，開場迎面而來就是緊張的節奏，大鼓猛力敲打，Hailey 2.2低頻段能量涌現，力道強悍，但大鼓形體夠大、夠猛，撐開節奏的張力，隨后弦樂群展開越來越緊張的旋律，Hailey 2.2維持著飽滿厚實聲底，弦樂群越撐越高，隨后木管群、銅管群輪流登場，在Hailey 2.2，您可以聽見濃郁的木管、嘶吼咆哮的銅管，還有緊張的弦樂，這些都是「蕭士塔高維奇第五號交響曲」難以制服的地方。

還有，小調的緊張旋律，加上各個聲部張力十足的應和，要延續將近九分鐘，直到最后大調旋律出現，宛如獲得最終勝利，光明戰勝黑暗，緊張地聆聽情緒才獲得紓解與救贖。在鼎捷用Hailey 2.2聽這個樂章，見樹又見林的音樂層次，讓音樂的情緒更緊繃，讓人更期待最終大調旋律的解放與救贖，我放膽用大音量聆聽，Hailey 2.2一路過關斬將，終于，到了小調緊繃到極點時，光彩奪目的大調旋律，銅管燦爛地吹奏，背后是弦樂群用相同的音符撐開場面，大鼓猛烈的節奏，合力將管弦交響的能量推到最高點，結束整首交響曲。
Bravo！在鼎捷用Hailey 2.2聽完這個樂章，我差點想站起來拍手。

比想象中幅度更大的進步

其實，在來此聽Hailey 2.2之前，我并沒有預期Hailey 2.2的進步這么大，因為音箱外觀看起來幾乎一樣，只有高音單元與分音器換過，感覺象是小改款，但是沒想到Hailey 2.2的進步這么大，音色變得更為柔順自然，但卻維持原本鮮明通透的性能，當我在聽「蕭士塔高維奇第五號交響曲」時，用幾乎等同音樂廳前五排的音量聆聽，Hailey 2.2卻能輕騎過關，展現龐大的交響氣勢，確實是不簡單的新世代YG Acoustics。

真的進步這么多嗎？不信，來鼎捷聽聽看，想踢館，直接帶「蕭士塔高維奇第五號交響曲」來，Hailey 2.2有沒有這么厲害，一聽便知。

器材規格
YG Acoustics Hailey 2.2
型式：2音路3單元落地音箱
單元：BilletDome高音搭載ForgeCore磁力引擎×1、BilletCore中低音與低音單元各一
頻率響應：20Hz~40kHz
分頻點：65Hz、1.75 kHz
效率：87dB@2.83V／1m
阻抗：4歐姆 (最低3歐姆)
尺寸：1220 ×330 ×540mmm（高×寬×深）
重量：76 kg