那天下午，我經歷了很多人生的第一次。
那是我第一次聽Spendor Classic 100喇叭；也是我第一次聽Norma Audio的擴大機。那天是我第一次去試聽；也是我第一次與這么多音響界的前輩一起試聽，不是交誼休閒，我是來工作的，甚至，其中還有國外原廠的老板。這次試聽，也是我第一次在經銷商遇到原廠老板親自調整喇叭后再讓我試聽的。太多新鮮的經驗，都在那一天下午發生。
我與上瑞張老師有約，要跟Norma Audio的老板Enrico Rossi見面。那天下午，也是編輯部安排我去統領音響試聽Spendor Classic 100的時間。訪談的地點就約在統領附近的咖啡廳，那間咖啡聽從外面看，怎么都不覺得會有好咖啡，結果，一試，還不錯。一個忙碌的下午，就該這樣以一杯好喝的咖啡開始。
我們聊了一個多小時，同時也在等待駱老板準備好。駱老板可不是偷懶，搞到別人要來聽了才準備器材。是因為那天張老師特別指示，希望這次讓Spendor Classic 100這對新推出的喇叭，能搭配一臺剛引進的擴大機，他對喇叭有信心，一定唱得好，也對這擴大機有信心，一定推得好。
這擴大機，就是Norma Audio的旗艦綜擴IPA-140。可是，全臺就這一臺啊！音響展后，這臺就被臺南經銷商帶回去了，張老師為了這篇報導，特地商請經銷商送上來，所以，要等。
訪談結束，我們才走個半分鐘，就到了統領。我第一次到統領，這才發現駱老板真不簡單。他賣出全球第一對Elac Concentro喇叭的事，名震江湖。可是，沒去過還真不知道，統領的試聽室竟然長這樣。
人定勝天，認真擺位克服空間不利條件
長怎樣呢？首先，這里很小，大概只有4坪大，坐在其中，我登時覺得，我有我家客廳可以聽音響，真是幸福。再者，這里不規則，不是一個標準的矩形空間，而是一個將近正方形的梯型空間。
正方型就夠要人命的了，何況左右還不對稱，連壁材也不對稱，這要怎么玩呢？駱老板憑他多年的經驗調音，我在試聽了幾曲后，竊聲跟駱老板表達佩服之意，因為我覺得這里的駐波沒有我想像中的嚴重，而且不會吵。
統領竟然能憑這樣絕對不理想的空間，賣掉Elac Concentro，駱老板真是不簡單。這也表示，您府上的音響需求，駱老板一定能滿足您，再怎樣疑難雜癥都沒問題。
外貌30年來幾乎不變，內在已然悉數革新
我知道您在想什么。我沒忘記這篇主角是誰。這次試聽的是Spendor Classic 100書架喇叭，與其說是書架，稱之為「需要腳架」（stand mount）的喇叭更為適合。
單是高度就有70公分，僅需墊高30公分左右，就達到落地喇叭的高度。3單體3音、低音反射式設計，而且，誠如其名，真是一派經典。事實上，它就是經典。打從1989年Spendor推出S100之后，接著在94年推出SP100的改款，繼之以SP100R2，而，Classic 100則是2017年才推出的最新版本。
單看照片，實在看不出Spendor Classic 100的魅力。實地見到喇叭，才深感這間老字號工廠，果然不愧是喇叭專家。即便看起來仍是40年前產品的樣貌，但骨子里，全不一樣了。這個Classic 100是去年才推出的新改款，單體材料都不同。Classic系列的改款是從2015年推出旗艦喇叭SP200開始，事隔兩年才正式將整個系列的新款喇叭一一補齊。
采用全新單體，提升整體表現
Classic 100的單體排列順序，由上而下是中音、高音、低音。我們還是從高音開始講起。高音單體採用一顆22mm的高音，材質則是一種人造的塑料纖維，質量更輕，有助于高頻延伸。
高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音，這個被稱為EP77的聚合物振膜，是原廠最新開發出來的振膜，同樣可見于D系列喇叭。聚合物振膜向以質量輕、內阻高著稱，因此反應速度快，聲音清晰而有透明感，并且極少帶有材質本身的音染。
中音單體的中央，還有一個子彈型的相位錐，有助于打散錐盆底部的聲波諧振，以利聲音清晰還原。至于下方的低音單體，則是一只300mm的大口徑低音，振膜採用複合Kevlar纖維製成。材料本身硬度夠高，不易發生形變，同樣具備低失真的特性。
箱體外觀雖然維持40年前錄音室鑑聽喇叭的古樸樣貌，但箱體材料則不一樣了。Classic 100使用MDF板，并且各部位的板材厚度不一，針對各面的振動控制而做設定。內部則盡可能減少吸音材使用，好使聲音更透明自然。
高音上方是一只180mm的聚合物振膜中音，這個被稱為EP77的聚合物振膜，是原廠最新開發出來的振膜，同樣可見于D系列喇叭。聚合物振膜向以質量輕、內阻高著稱，因此反應速度快，聲音清晰而有透明感，并且極少帶有材質本身的音染。
箱體外觀雖然維持40年前錄音室鑑聽喇叭的古樸樣貌，但箱體材料則不一樣了。Classic 100使用MDF板，并且各部位的板材厚度不一，針對各面的振動控制而做設定。內部則盡可能減少吸音材使用，好使聲音更透明自然。
面網採用磁吸設計，可輕松移除面網以聽見更優質的表現。低音反射孔位于喇叭正面，開口的擴張弧度設計，有助于導出氣流。背后的喇叭端子都是鍍金品，一共預備了三組，讓您最多可玩tri-wire、tri-amp。不想麻煩也沒關系，用跳線連起來，一樣很好聽。這次試聽就是這樣。
Norma Audio老板親自調整擺位
準備好試聽了嗎？我是準備好了，但還有人有意見。
這次負責推Classic 100的是Norma IPA-140綜合擴大機，Norma老板Rossi在此，當然要調到最佳狀態才行。這里雖然不是他的地盤，不若駱先生那樣熟悉此地的聲學條件，Rossi仍提出請求—他要調整喇叭。
他從背包里翻出一張燒錄光碟，CD盒上夾了一張曲目單，里頭都是挑選過的樂段，是他拿來測試音響的法寶。他請代理商協助，聽他指揮。內傾、拉開、朝外一點、往內靠一點...，他一邊聽，一邊指揮。只見他閉上眼睛，雙唇輕闔，神情專注凝重，彷彿在進行一場神圣的儀式。
這期間，他都聽了什么？我沒過問他試聽的每一軌出處，但有印象的，也是他反覆聆聽的，則有吉他、人聲和鼓。我大概猜到得他想聽得什么，他要抓出高頻的甜潤與光澤、中頻的解析與厚度，再加上低頻的層次和重量。
此外，他注意到統領試聽室狹窄的空間，擺滿了器材，若讓右聲道朝前發聲，其實會直接打到右側擺滿器材的器材柜。況且，右側離墻近，左側較遠。最終他採用較大角度的toe-in，讓Classic 100直接正對聆聽位置。這種擺法是在小空間里，為避免側墻過多反射音的標準作法。
Rossi示意已經調好了，要我坐過去。他欠身往沙發邊靠去，我在CD匣里挑了一張CD。我有意測試Rossi的調整功力。他在1987到1991年期間，也待過義大利的音響雜志，當時他負責在實驗室里針對送評器材做儀測并分析電路，是媒體前輩，后來又當音響公司老板，是業界前輩。我想知道他在短短10分鐘內怎么在一個陌生的環境里調好喇叭。我也用類似的音樂來驗證最快。
黃金交叉點上的魅力人聲
這第一張CD是法國女高音Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱，有一個古樂編制的室內樂團，并且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放，Petibon的聲音凝聚，定位在中央偏做一點的位置，而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調，抑揚頓挫。
這樣唱，不容易，這樣的錄音，要表現，也不容易。Classic 100這時把Petibon這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體，卻不濃重，Petibon是輕女高音，能唱點花腔。這些歌曲需要的，正是Petibon的那種輕盈靈巧的聲腔，若濃重了，聲音就沒有那種活潑性了。Classic 100此時表現出的人聲實在有魅力。
我也注意到樂團的部分，雖然樂團規模不大，但弦樂依舊迷人，特別是當大提琴和低音大提琴頓下去時，Classic 100的豐沛低音讓我著實驚訝，怎地這么豐厚，怎地這樣有重量。下盤既穩，音樂走起來也就更穩，Petibon一唱，浮凸立體宛若雕像般活生的形象，搭配起樂團的跌宕起伏，那正是音樂動人之處。
而且，以上的聽感都是在我身體往前靠，像是Rossi調音時的坐姿那樣聽到的，若我偷個懶，往椅背靠下，聲音就沒那樣活生立體，聲音的光彩也要登時銳減。這調音，不是皇帝位，根本是黃金交叉點。
完了嗎？還沒。這張專輯還特別找了吉他演奏家Daniel Manzanas助陣。我在許多系統，也在不同的地方聽過這張專輯，我非常清楚這吉他可以有怎樣鮮活而圓潤的質地表現。
在這里，我并不認為是最好的經驗，因為受限于空間，加上較多的toe-in角度，發聲體的分離度沒辦法拉開，弱在層次，卻勝在那琴音的真實感。這里的吉他只是伴奏，只是點綴，可是，我聽到吉他撥奏錚錚鏦鏦，質地是緻密的，顆粒是圓滑的，色彩是清潤的，光澤是暖和的，在一片弦樂聲中穿透將來。
我放的吉他，不同于Rossi，這是古典，他是鋼弦；我放的人聲，也不同于Rossi，這是聲樂女聲，他是民謠男唱；我放的低音，依舊不同于Rossi，這是低音提琴，他是震聲大鼓。然而，他的滿足，我一下子都瞭然于胸了。
聽見細微聲腔變化，宛若親臨現場
再聽Maria Jaell的聲樂作品，依舊是女高音，伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情，唱得溫柔，琴也溫柔。但溫柔之間，就有許多細節，一慢，一輕，很多細微的聲腔變化運轉，就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚，就像剛剛聽Petibon唱歌一樣，那是一個人，一個面容，吟哦一首詩。
琴音帶有一種飽滿的顆粒質地，在我的經驗里，這里顆粒的渾圓感特別鮮明，鮮甜之馀還有豐富水分。這是Classic 100的功勞？還是Norma IPA-140好聽？我聽的欣喜，轉頭問一旁的張老師，張老師答得妙：「都好聽。」哈哈，是啊，但我不覺這是老王賣瓜。
在試聽之前與Rossi訪談之時，Rossi就跟我說一個觀念：「喇叭決定了音樂重播時的音色平衡，但其他諸如音質、動態、音場等，都是擴大機決定的。」所以，他非常注重Norma擴大機的「質」（quality），沒有好的質，喇叭也出不了好聲音。料想這質，Norma貢獻良多。
第二曲「貓頭鷹」的動態鮮明，有極弱的演唱和演奏，又有極強的樂段，單是開頭的鋼琴就夠震撼了。聽這鋼琴的厚度和重量，推估跟toe-in角度有關，若少些內傾，恐怕琴聲會薄一點，但弦振細節以及共鳴音色會更顯明。這里的鋼琴漂亮過關，震撼到心底去了。
活生、具體、沖擊力
爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手Bertrand Renaudin領軍錄製的La traversee du jour專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度，聲音完全沒有拖遲感，聲音細節清楚明確，且每個細節都有畫面，打擊樂不僅活生，而且見得此系統的動態表現驚人。
第一軌音樂一下，打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現，鋼弦吉他刷下可以見得力道，聲音是有沖擊感的，長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生，手觸鼓面發出乾而短促的聲音，但敲擊的剎那，鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。
第三軌的電吉他嘶吼聽起來有沖擊感卻不刺激，這可是大角度toe-in的擺位，單體幾乎正對聆聽位置，但是系統本身的失真低，噪感就少，再加上空間的藕合，才造就了這辛辣卻不噪熱的吉他味。
腳踩大鼓真是兇悍，一般體型的書架喇叭還真難聽得那飽滿鼓聲，但Classic 100不是普通的書架喇叭，或者說，它不是一般意義的書架喇叭，那個300mm的低音單體不是蓋的。厚重扎實而且深富力道的鼓聲，在我想像里應當發自體積更大的喇叭，才有這等能量。Classic 100在有限的體積內，真是發揮了最大的重播效能。
打擊樂最熱鬧的當是第六軌和第十二軌到十五軌的音樂，鼓聲俐落且速度飛快，深沉處則重量、力量兼有。因為稍早才與Rossi訪談，他的話一直映在心里。Rossi說Norma的擴大機的特點就包括了大電流輸出和高阻尼因數、高迴轉率，這讓擴大機對喇叭的控制能精確而得心應手。是這樣嗎？我聽到的精彩聲音，應該就是Rossi此言的證明。
我轉頭問一下駱老板，經過重新擺位后，聲音跟他事先的調教有什么差別？「低頻駐波比較少了。」我相信。這播放的幾軌鼓聲深沉重擊下，都展現了乾淨的低頻，在第九軌里的電貝斯低鳴，如果低頻駐波嚴重，會讓聲音聽來糊糊的，缺少顆粒感和明確性。這時我聽到的可清楚了。
而且在電貝斯和打擊樂的襯底下，透出的次中音薩克斯風圓潤溫厚，帶著空氣嘶嘶的摩擦感，真是好聽。誰說樣子老派就是老聲，誰說英國喇叭就是溫吞？
一曲芬蘭頌，眾人都被帶到音樂里
雖然空間小，喇叭距離拉得也不甚開，誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了？放上Ashkenazy指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌，就可見得這個系統，能夠多威猛；即或Spendor Classic 100看起來是這樣道貌岸然，但唱起芬蘭頌可熱了。
樂曲開頭，伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句，低音號以低沉粗獷的腔調幫襯著，低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味，此時，加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭，若把這些樂音都聽明白了，把這些音樂中交融的色彩都看清楚了，這曲子就精彩了。
背后滾來的定音鼓，顆顆飽滿，聲聲確實。弦樂不僅有密度，還有高度的張力，帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪，是云亦是海，是風也是浪。點綴的三角鐵，穿透層層霧障而出，清脆亮麗而且飄逸飛揚，畫龍還需點睛，果不其然。
我越聽越入神，越聽里頭越是激昂；但又豈止我呢，一伙人早就都放下手機，一起進入西貝流士對祖國的歌詠深情里了。早些我放的幾張CD，Rossi每一張都借來看，他非常享受那音樂。
這芬蘭頌一放完，我們幾個不禁討論起錄音版本來了。聽音樂本當如此，音響永遠是為音樂服務的，如果音響把我們帶到音樂里，那音響就高竿了，如果只能讓我們停留在對聲音的感知，那就還不是Hi End。
細致的弦樂，有機的聲音
我再放上Stanislaw Skrowaczewski指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲，這是Reference Recording的錄音，我不是沖著RR錄音放這片的，我是為了Skrowaczewski來著的，他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。
第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚，也沒有火鳥或布蘭詩歌里那種突然乍現的大動態。可是，這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩，系統越好，這曲子越能完整重現。
這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比，卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至于RR錄音向來具有高度透明，可以見得非常清晰的音場和層次。
在Classic 100的演示下，這曲子真是美得無比。弦樂不僅有絲滑質感，還有絲綢光滑，Classic 100不過是軟半球高音，怎地高頻可以如此漂亮？那種纖細質感，又有密度和光澤，直逼高級絲帶高音才有的高音表現。
我不禁在筆記本上留下「弦樂細緻度，首度體驗」的備忘。撰文時，我一度考慮要不要把這段筆記寫出來，就怕讀者以為是吹捧，幾經思索，我還是寫下，因為這是我的真實經驗。
我覺得這是Classic 100對于細節重播的不妥協性能所致。它有非常豐富的資訊量，如此，才建構起這樣高組織性的聲音。我用這個詞來形容—「有機的」（organic），這聲音一點不造作，一點不人為，非常自然，卻又如此真實。如果不是常到音樂廳聆聽現場演出，就不會在聽見這布魯克納第九時，有這樣的感動。
單是聽到第一樂章尾奏的銅管三連音后堆疊起的音樂情緒，再以樂團齊奏達到頂點，情緒就要沸騰了。
就在此時，轉入第二樂章，弦樂以撥奏方式奏出詼諧曲的主題，這里，布魯克納再次運用三連音帶領音樂發展。這樂章里的動態起伏是巨大的，特別是弱奏時的細微纖柔，對比于管弦齊放后的萬鈞勢力，聽著聽著也不禁佩服起Norma IPA-140，Rossi說他重視的要素，確實在這里都聽見了—速度、動態、純淨、低噪、質感、活潑。我很喜歡那個透明到一望無際的音場，舞臺深度一覽無遺，當定音鼓擂動時，不僅有實體、實像，有力量、重量，還有距離樣貌。
器材規格
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