近兩年互聯網以風卷殘云之勢席卷了整個音樂產業，各種互聯網音樂創業公司層出不窮，又加速了唱片的消亡。海量的APP不斷搶占用戶的時間存留點，多元的娛樂方式擠壓了音樂產業的生存空間，并造就了音樂生產的浮躁，越來越多的藝人不再出唱片，而是將音樂轉移到了電視節目或現場演出中，可以看到：“傳統唱片已經死去！”
　　而這時音樂產業的盈利模式，也從唱片轉變到流媒體時代，于是移動音樂應用的戰爭打響，市場格局開始生變，在數字音樂平臺青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平臺獲利的形勢下，巨頭也紛紛砸重金進入版權的爭奪大戰。
　　我們不難看出，流媒體時代下互聯網巨頭們為版權付費的意愿加強，許多視頻網站都在致力于引進正版，版權付費已經開始人們重新重視，但有關音樂版權的矛盾也在不斷激化。
　　然而這一切對于音樂人來說，音樂人是產業最前端的內容貢獻者，但正版化的最大受益者并不是他們。以陳粒、趙雷等為代表的中國獨立音樂人群體為例，網易云音樂發布的《中國獨立音樂人生存現狀報告》顯示，中國獨立音樂人在音樂上的月均收入1萬以上的不到5%，68%的音樂人月均收入甚至在1000元以下。流媒體音樂平臺幫用戶提供了快捷鏈接，但卻沒有撬動音樂人找到自己的盈利價值。而正版化的蛋糕，音樂人也沒能吃到兩口，大部分被資本運作瓜分殆盡。
　　接著，隨著獨家版權時代的到來，“獨家版權”可以實現音樂版權內容效益的最大化。在保護和尊重正版音樂作品的權益下，數字音樂服務商不僅可以通過多方面的合作分銷，服務商們還可以對優質的音樂進行合理的配置和利用。音樂人、唱片公司的資本投入與收益平衡問題也得到了有效解決。長期在版權市場混戰，對誰家數字音樂平臺都不好。與其誰都發展不好，還不如共同將市場做大，共同推動行業創新，從未來發現和提升自己的競爭力。
　　但是我們未來可以預見的是，數字音樂平臺必將迎來一個有針對性，且態度強硬的規范管理，在避免版權壟斷的同時，防止行業亂象，另一方面塑造了平等的行業環境，對內容創作者也是一種保護。