有業(yè)內分析人士直言，近年來，雖然國產影視作品從產量到質量上都有一個質的飛躍，然而，作為其中重要組成部分的原聲音樂的水準卻沒有明顯提升。筆者注意到，中國影視配樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀令人不無遺憾——每年影院上映的國產電影產量高達四五百部，播出的電視劇數(shù)量也在400部左右，然而，卻沒有多少部影視配樂作品能被觀眾熟知甚至記住。尤其是對比鄰國日本音樂演出市場最火熱的電影音樂會——“久石讓·宮崎駿動漫音樂會”，以及韓國由熱播韓劇中的配樂打造的相關產業(yè)鏈條，更是令人感慨國內影視原聲音樂尤其是配樂開發(fā)的落后。

　　實際上，談到中國影視原聲音樂，我們并非沒有經典佳作。直至今天，觀眾只要提到30多年前拍攝的電視劇《西游記》，都能或多或少地隨口哼唱出其中的經典音樂或歌曲的曲調。這不得不引人深思：為什么如今精彩的影視作品多了，經典的影視原聲音樂卻少了？

　　近日，國內搖滾樂隊The Push（中文名為“推”）樂隊發(fā)行了一首以現(xiàn)代音色致敬《西游記》經典音樂的純樂曲《取經》引發(fā)了音樂界和影視界的關注。該曲的風格不僅融合了搖滾、電子以及105人的龐大交響樂隊編制，并且嚴格按照好萊塢水準制作而成。有網友在聽過這首重新編曲的音樂后感慨：“多年來一直想聽到有人對《西游記》片頭曲以電子化的音樂方式重新詮釋，終于等來了。”然而對于推樂隊主唱張鐵來說，《取經》的誕生并非偶然。

　　2015年底，國內因農歷猴年即將來臨，掀起了紀念《西游記》的熱潮。尤其是一段《云宮迅音》嫁接雅尼音樂會的視頻在網絡上持續(xù)被轉發(fā)，引發(fā)關注。張鐵作為中國原創(chuàng)音樂的一員卻感到有些羞愧：“為什么中國人就沒有屬于自己的演奏版西游音樂？”張鐵為此萌發(fā)了要創(chuàng)作一首能夠表達當代年輕人對《西游記》的獨特情感的音樂的想法，于是就有了這首將中國傳統(tǒng)的五聲音階和西方流行元素融合的純演奏樂曲《取經》。

　　張鐵坦言：“不得不承認，中國目前所謂的影視原創(chuàng)音樂實際上是全方位落后的。由于多種因素，不僅同國外有差距，即使同我們自己的民族經典創(chuàng)作也有差距。”張鐵曾參與多部影視劇的配樂工作，其中數(shù)年前那次與好萊塢巨頭派拉蒙的合作，讓他認識到好萊塢在影視原聲音樂制作上的嚴苛和精準。而正是這次合作，激發(fā)了推樂隊做有中國味道的好萊塢水準影視原聲音樂的決心。

　　值得注意的是，近年來，隨著影視行業(yè)的火熱，催生了一大批當紅影視歌曲。不難發(fā)現(xiàn)，影視歌曲的火爆往往可以帶動一部分票房——一首《小蘋果》帶火了電影《老男孩之猛龍過江》，于是這般的榜樣令效仿者趨之若鶩。緊接著便有了《煎餅俠》中的《五環(huán)之歌》、《夏洛特煩惱》中的《一剪梅》、《萬萬沒想到》里的《大王叫我來巡山》……

　　然而，在業(yè)內普遍認為一首歌將帶紅一部電影的“共識”背后，影視配樂卻顯得尤為落寞。在國內音樂人看來，這種以歌曲作為營銷手段的背后，音樂徹底淪為了配角，喪失了其本來需要在影視作品中應承擔的敘事、渲染、過渡等功能，也就失去了如好萊塢電影配樂那般將其進行下一步產品化甚至產業(yè)化開發(fā)的可能性。

　　針對這一問題，作曲家王黎光就曾說過：“目前中國影視行業(yè)對音樂創(chuàng)作的重視程度相比歐美日韓尚相去甚遠。影視配樂被忽視的一個很重要的原因，便是音樂在國內影視作品從制作到運營過程中的‘票房功能’被忽視。而好萊塢后電影產業(yè)最大的支柱是電影原聲碟。它雖然不直接貢獻票房，但是它所擁有的龐大市場，使其成為電影票房收入的有益補充。而就目前國內影視行業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀而言，影視音樂既不貢獻票房，也沒有市場，這種現(xiàn)象十分令人堪憂。”

　　中國影視原聲音樂應向誰“取經”？就這首《取經》而言，推樂隊用創(chuàng)作進行了回答。張鐵表示，這僅僅是一個開始。樂隊在影視配樂領域的創(chuàng)作探索不會停止，“以一首《取經》希望能夠拋磚引玉，呼吁我們的影視原聲音樂創(chuàng)作回到理性審美的階段”。而對于影視產業(yè)來說，更需要優(yōu)質到影視原聲音樂來完善和深拓這一產業(yè)鏈。