以“明星”為切入點，這是目前在線演唱會最簡單粗暴且直接有效的模式。

　　雖然樂視早在2012年就開始做Live生活項目，但直到直播汪峰鳥巢演唱會才火了。騰訊視頻在主辦了張惠妹“偏執面”演唱會之后，似乎找到了在線演唱會的“命門”，一發不可收拾。截至目前，騰訊視頻Live Music已經舉辦了29場在線演唱會，觀看人數覆蓋1880萬，單場在線人數最高達219萬。

　　今年，Live Music全年將直播50場以上演唱會。不僅如此，5月8日，騰訊視頻宣布羅志祥、蕭亞軒、林俊杰、宋茜、李榮浩等五位一線歌手擔任Live Music “年度主打星”。

　　騰訊視頻總編輯王娟也表示，會在平臺上推出神一級的歌手，張學友（5月24日《醒著做夢》演唱會）只是一個開始，天王級的人物會越來越多。

　　為什么要做在線演唱會？

　　視頻網站做在線演唱會最直接的原因就是對內容的需求。在Live Music已經舉辦的29場在線演唱會中，整體的播放量方面，騰訊視頻是3億，單場直播量是219萬，這相當于27個鳥巢全部坐滿。

　　騰訊視頻總編輯王娟在接受采訪時表示，希望接下來更多的音樂類型、音樂內容，以及網生代的內容能夠從平臺產生。

　　當然，除了內容需求，更重要的是在線音樂這塊不可忽略的市場。騰訊視頻去年發布的音樂在線數據顯示，雖然整體的音樂產值稍微有下滑，尤其是在唱片方面。但是在流媒體的行業增長仍然很多，2019年的流媒體產值可能追上之前唱片的黃金時期。

　　在演出方面，一線城市雖稍有一點下降，但二三線城市的需求卻非常旺盛，所以二三線城市的用戶對音樂現場的需求非常大。但二三線城市往往受制于硬件設施和地域限制，明星們的演唱會很難開到這些地方（同時，到一線城市現場觀看的成本高昂也造成了資源分配不均衡）。騰訊視頻Live Music音樂總監鄧林海表示，“借助互聯網和這些億萬觀眾的視頻平臺，就可以把內容推送給大家，我們就有了Live Music這個項目的誕生。”

　　市場萎靡，唱片公司需要開辟新市場

　　過去，音樂人以“賣唱片”為生，后來又經歷了黃金的SP（服務提供商）時代。現在唱片業的情況實在不怎么理想，唱片商一直在減少，所以對于音樂怎么玩，關乎的是音樂公司的生存。

　　華納音樂中國區CEO馮玨就認為，互聯網尤其是流媒體和音樂的結合，對廣告主和最終的用戶都是很好的機會。比如，在五棵松有林俊杰或林肯公園的演唱會，票房賣得最好的，可能也就是2-5萬不等的人數。通過視頻的技術，可以讓幾十萬、幾百萬人同時在線觀看。這對于音樂來講，是一個很好的機會。

　　從盈收的角度來講，馮玨認為互聯網直播會給他們創造一個窗口，無論是從版權的角度還是說影響力以及會員的方式，雙方都可以增加新的收入。

　　隨著在線演唱會等新興模式的興起，傳統音樂產業可能再次獲得新生。而對于音樂公司來說，以藝人作為“IP”，與視頻平臺展開合作，商業價值更易得到開發。

　　藝人可以借助線上平臺擴大影響力

　　馮玨說從去年開始，他們不斷的在現場音樂上做一些嘗試，這個改變是基于粉絲和用戶的需求。因為演唱會畢竟是一個有限的傳播方式，它的整個受眾是非常非常小的。而通過網絡的直播，會成倍數增長，是非常驚人的數字。對于藝人本身和音樂公司來講，都希望能夠找到一個不斷地有增量和擴大的平臺。

　　對于在線演唱會這種新的形態傳播方式，藝人的表現也很積極。演唱會現場會專門有一個鏡頭，藝人會通過互聯網的方式跟線上觀眾打招呼做互動。因為藝人也很清楚，他面對的不僅僅是現場一千人或者是幾萬人，他可能面對上百萬的互聯網群體。這樣的群體對我們來說都是需要去拓展和維護的。

　　而對于那些不是很出名的音樂團隊包括網絡上的一些原生態音樂人，王娟表示，他們更喜歡利用互聯網手段來聚集粉絲，傳播音樂夢想。

　　從商業模式上來看，Live Music包括了三個層面：第一是點播，靠廣告賺錢；第二是定制化，比如會有一些ONLINE的需求可以與合作伙伴一起反向推動形成線下演出，可以根據需求雙方來定制；第三種是通過會員或者付費的方式。由于中國具有付費習慣的用戶還非常少，目前能做的就是培養市場、做好體驗。