3D創意引發舞美制作轉型
開展時間：2014-8-25 11:36:45 編輯：溫情 文章來源:北京商報 調整文字大小:【
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[導讀] 在戲劇領域，有一個早已得到共識的理念，那就是Fourth Wall，一般譯做“第四道墻”。指的是在鏡框舞臺上，位于舞臺臺口一道實際上并不存在的“墻”。它由對舞臺“三向度”空間實體聯想而產生，作用是試圖將演員與觀眾隔開，使演員忘記觀眾的存在。
“第四道墻”在《卡爾瑪》中有了全新的理解和應用，這次的突破在于將第四道墻和鏡框舞臺的其他三道墻結合，營造出更豐富的展現空間，而在體驗上又讓觀眾感覺不到這道“墻”的存在，于是呈現出真實的三維空間感。
3D想法源自電影靈感
把3D技術帶上舞臺的想法源于3D電影。“觀眾為什么一定要在眼鏡后面才能看到3D形象？我想借助一種技術，幫助人們即使脫離厚重的眼鏡，也能體驗到3D神奇的效果。”導演李官埈想到了“第四道墻”理論。“觀眾看到的只是舞臺劇中的三道墻，但對于演員與觀眾來說，還有一道只存在于人們想象中的‘墻’，觀眾透過它看到演員，演員卻隔絕在觀眾后面的世界中。我希望在《卡爾瑪》中打破這道墻，讓臺上臺下成為一個空間。”
為此，研發人員花費一年時間、耗資11億韓元（約657萬元人民幣）為這臺秀開發了“4W”技術，無需3D眼鏡即可步入3D場景。“4W更多地通過投影展現立體空間感，3D立體影像可以直接地投射到舞臺上，視覺效果可謂達到極致，觀眾可以體驗到小鳥在周圍飛舞、花瓣從天空散落、被火焰包圍等不同感受。
不為技術而技術
“技術與表演的聯姻，二者水乳交融、渾然一體才會打動觀眾。我常常掛在口邊的一句話是：如果我們的聲音或燈光技術讓觀眾注意到了，那肯定是哪里出了問題。”劇組來自韓國的舞美負責人告訴記者，他擔負著表演中所有的電子儀器、音樂、音響、燈光等技術小組的管理工作。技術效果的好壞不看成本的高低，高成本的技術投入并不能產生優越的產品；而往往低成本的制作卻能讓人驚艷——關鍵是人在技術中的決定性作用。
“雖然我擔任著技術總監，但我認為最精彩的演出是使用技術最少的部分，縱然技術的創新在其中起到了一定作用。我曾在韓國做雜技秀的表演，演出里有世界上最新的光電效果，有煙霧彌漫，有巨大水箱在舞臺突然出現，然后瞬間消失，舞臺可以隨意扭轉……但是，最后給觀眾留下最深刻印象的還是演員的表演。他們對情緒、生命、性格、意義的表達，這些才是與觀眾內心里共通的東西，你不可否認。”該負責人表示。
“國內很多大型演出習慣以高亮的LED屏幕來營造氣氛，但是首先，就像素而言，LED屏幕的像素是非常低的，難以營造真實感。其次，也是最致命的問題，LED過亮，有這樣的大屏存在，所有的舞臺燈光都會受到影響，直接導致整體感被破壞，真實感盡失。這也是大屏的使用在國內舞臺上廣為詬病的原因之一。”《卡爾瑪》本輪演出的中方舞美負責人告訴北京商報記者。
未來或實現中國駐演
本輪演出的《卡爾瑪》將是一個市場化的版本，北京成為其攻克中國市場的第一站。“北京不僅是中國的文化中心，更是亞洲的文化中心，對泛亞洲地區都具有影響力。本輪演出我們加入了韓國文化元素，為中國觀眾帶來不同文化的新奇體驗。”李官埈進一步表示。
本輪《卡爾瑪》將融合雜技、魔術、舞蹈等多種藝術形式，有在國內舞臺少見的大型魔術“死亡電鋸”，有中韓兩國 各自的舞蹈元素，還有現場沙畫表演，韓國演員的街舞表演也是其中的亮點之一。未來《卡爾瑪》或將進入云南一家香格里拉酒店，成為駐場演出。“中國市場具有非常大的潛力，如果能夠演出3個月而不是1個月，將會帶動市場格局的變化。”李官埈表示。
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