無論清新淡雅，還是濃艷絢麗，對于劇場藝術來說，舞臺美術總是視覺呈現上不可或缺的要件，對整體藝術表現起著烘云托月的作用，甚至關乎整個作品的成敗。

　　在一個個場景、一道道燈光背后，是一批批堅守寂寞、默默奉獻的舞臺美術工作者。日前，中國舞美界專家會聚一堂，探討行業熱點話題。當下，舞美專業人才在北京、上海、江蘇等演藝重鎮呈現欣欣向榮之態，然而在更廣大的其他地區，情況則并不如此，甚至截然相反，使人感覺舞美行業有時并不那么“美”。

　　安徽是鐘靈毓秀之地，黃梅戲等藝術樣式擁有廣大的觀眾群。然而據安徽省舞臺美術學會會長高強介紹，現下安徽省內的舞美專業人員奇缺，全省各院團不下千人的演出陣容中，舞美人員不足40人，且40歲以上的、實踐經驗豐富的專業人員幾乎沒有。

　　這一情況絕非特例。廣西舞臺美術學會會長張忠安說，歷史上僅廣西京劇團一個團的舞美隊中，專業人才就有5人，而今整個廣西可以沖在一線的舞美人才加起來恐怕也不足5人了。同時，舞美人員的業務水平也呈下滑趨勢，甚至有到廣西的藝術院校應聘舞美設計專業教師的一些人，竟連平面圖都不會畫。

　　類似情形在文化事業發展相對滯后的寧夏則更為明顯，這讓寧夏舞臺美術學會會長蔣全洲心急如焚。“現在寧夏的舞美人才非常匱乏，目前的從業者幾乎都不是科班出身，且年紀都在30歲上下，有經驗的老專家全部退休了，舞美方面的各項工作非常難搞。”目前，寧夏應對這一窘境的辦法是將本地從業者送到北京、上海等地培訓，同時蔣全洲也呼吁中央戲劇學院、上海戲劇學院等舞美教學水平高的院校，是否有可能考慮對寧夏這樣相對邊遠的地區提供特定幫扶。

　　人才要引得來，更要留得住。在一些邊遠省份，人才流失現象尤為明顯。黑龍江省舞臺美術學會會長陳曉生有他的應對之策：“舞美人員不易成名，職稱晉級也較為困難。我想，要想留住人才，除了要給他們優厚的待遇，還要給他們實現藝術夢想的空間，讓他們多在作品中實踐，同時設立舞美相關的獎項進行激勵。”在他述及的許多方面，黑龍江已經在行動。

　　舞臺美術作品最終要在劇場內呈現和被欣賞，可以說劇場在觀演過程中起著至關重要的作用。可是，當今全國各地劇場的情況與人才狀況一樣不容樂觀——不是沒有劇場，而是大劇場修建太過盲目，修好了卻不方便使用。

　　福建省舞臺美術學會會長黃永碤介紹，目前沿海地區劇場數量普遍較多，僅廈門一地就建有大型劇場3個，每個每年的運營維護成本超過1000萬元。可是廈門的文藝演出數量遠遠沒有多到需要3座大劇場的程度，這就造成了很大的資源浪費。并且新建劇場風格大同小異，不同的藝術樣式對劇場的要求卻千差萬別，演出歌劇和演出地方戲對劇場的要求顯然不會相同，花了重金打造的劇場常常無法滿足不同類型演出的需求。“我認為應把重點放在老劇場的改造上，力求劇場個性多元化而不是一味求大，這樣才能為不同藝術形式的演出和欣賞創造適宜的劇場環境。”黃永碤說。

　　中國舞臺美術學會副秘書長馬路也談及，現在全國各地修建的大劇場，演出團隊使用起來卻并不方便。比如有些劇場的吊桿只能橫著用；再如有時舞美人員為方便布景想多釘一根釘子，卻怎么也找不到合適的、可釘的地方。舞美人員的精心設計往往受制于環境而難以完全落實。馬路說：“我想劇場與舞臺是為作品服務的，劇場應該為作品舞美的施展發揮留有空間，不能讓劇場限制了作品。”

　　劇場、舞臺設計不合理的情況讓許多人深受其害。張忠安就曾遭遇過這樣的劇場：后臺設計極其蹩腳，演員趕場居然要上下樓梯。張忠安深感修建劇場的人不懂劇場，這是很可怕的，他呼吁：“文化設施的建造應該有舞美方面的專家參與把關。”可喜的是，據中國舞臺美術學會秘書長張旭透露，學會提出的若干業內規定，有望成為國家通行標準。

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　　7月12日，中國舞臺美術學會第八屆領導班子就職典禮暨第一次常務理事（擴大）會議在京舉行，劉元聲、蔡體良等老一輩學會領導蒞臨，以曹林會長為首的新一任領導班子首次集體亮相，來自全國各地的常務理事也紛紛出席。

　　中國舞臺美術學會前任會長蔡體良參與學會工作已經30余年，一向以簡樸、節約著稱，任會長期間，上下班也幾乎從來舍不得打車。他不僅以艱苦奮斗的精神感染著同行，更帶領那屆班子為學會留下了500余萬元的會費，使得學會下一步工作的展開，有了資金上的保障，有了信心上的支撐。

　　在舞美創作領域，發展變化可謂日新月異。專家們感到，科技與藝術相結合，表現樣態個性化、多樣化將成為這一領域的前瞻性思考。中國舞臺美術學會新任會長曹林明確了學會在新形勢之下的奮斗目標：完善自身建設，在國際視野里發聲，以世界語言講述中國故事。

　　為此，中國舞臺美術學會已經付諸行動。據學會新任秘書長張旭介紹，學會設立了業務部等4個常設部門以及燈光專業委員會等8個專業委員會。中國舞臺美術學會副會長劉杏林說：“我們必須首先提高專業能力，然后才可期望提高學會的地位和影響。”