《舌尖上的中國2》再次火遍全國。這部專門介紹美食的紀錄片不知喚醒了多少饑腸轆轆的胃，也不知多少人為美食后面那個宛轉悠揚、充滿磁性的聲音，及恰到好處的背景聲所著迷。紀錄片不僅是看，還有一個重要的環節就是聽，這個“聽”字在《舌尖》系列上體現得尤為淋漓盡致。食物在烹、炒、煎、炸、燉、燒等各種情態下發出的美妙音符，勾引出人體最深處的食欲。雖然近日有網友指出，《舌尖2》有造假成分，但不可否認，在聲音效果方面《舌尖》系列確實達到了一個很難超越的高度。

《舌尖2》的聲音設計師凌青在論壇上“曬出”自己的制作經驗。“采蜂人這個段落當時是有一些同期錄制的，但因環境條件的不允許，像上樹以后就沒法再跟進錄制了。我們這個段落進行了擬音，貼對點音效，配合畫面來完成采蜂蜜的艱難。開始找蜂可能是一兩只的概念，越爬越高，蜜蜂的數量也就越大，聲音也有一個遞進的感覺，這樣聲音配合畫面的節奏，展示了食物來之不易的過程，更豐富了故事細節。”具體來講，？《舌尖》是如何打造出完美聲效的呢？記者就音效的制作過程和對聲音的運用采訪了《舌尖上的中國》音效制作人之一，現任九方名座（北京）影視投資公司音樂總監的王同。

《舌尖上的中國》音效如何打造？

狗糧為泡好的黃豆“配音”

記者：你曾為多部央視紀錄片制作過音效，題材多為人文、歷史類紀錄片，這部《舌尖上的中國》與以往不同，是一部關于美食的紀錄片，能否介紹一下它在音效上與其他片子不同之處？

王同：紀錄片行業是個集體協作的工作，紀錄片聲音設計制作同樣如此，并非我一人之功。同志們為了這個片子連續熬夜半個多月，很是辛苦。國內很多紀錄片，應該說更加偏向“專題片化”，更多使用采訪和解說的那種類型的紀錄片。《舌尖上的中國》不同于此，它擁有更多的紀實、更多的現場，加上很多流口水的特寫畫面，最終目的是讓觀眾雖然隔著電視，也像在現場一樣。看一看，聞一聞，摸一摸。因此，體現細節的美，是《舌尖上的中國》的特點。

記者：很多人認為這個片子播出時間很坑爹，忍著饞蟲堅持一個禮拜實在是太折磨人了。

王同：是啊！我們在后期制作時也直流口水。其實引起我們食欲的有很多方式，氣味、氣氛、色澤等，但往往忽略了聲音。比如我們吃粽子，有清新的粽葉味道，香氣撲鼻的糯米味道，但糯米黏性帶來的食欲，我們不會特別注意。當粽葉與糯米分離時的那個聲音，也是引起食欲的一種體現，電視是聲畫藝術，畫面和聲音是同時在表現。

記者：能不能具體說一說，比如哪個場景用到了什么樣的東西來體現？

王同：舉幾個例子，泡好的黃豆倒出來的聲音是什么配的？是狗糧。用直徑比黃豆略大的狗糧，把它泡了溫水之后做的。因為狗糧泡水之后有黏性，重量密度和黃豆也差不多，但是那個味道非常可怕，我們幾個人在錄音棚里惡心地干嘔……還有鏟米飯的聲音，是用一塊抹布沾水弄出來的，黏黏的聲音。還有一些表現黏稠液體沸騰后的聲音，是我們買了幾袋酸奶，用幾個吸管往酸奶里吹氣。當然，酸奶的黏度是需要調整的，老酸奶那種肯定不行。接著是倒綠豆的聲音，用到的是魚糧，把魚糧倒在一個柔軟的布上。因為如果直接落在地下，聲音不像是一捧綠豆倒在袋子里。所以就用我們同事的防曬服放在地下倒上去，他的衣服到現在還有一股魚腥味（笑）。

效果器是擬音處理的神奇

記者：看來擬音是非常細致的工作。很多聲音是之前現場有收音，再根據現場聲音來擬音，還是憑經驗和想像力？

王同：其實，聲音分為真實聲音和藝術聲音兩種。有一些生活中常見的，我們就可以根據實際來制作。但是，有一些是你不可能聽到的，比如面粉團發酵膨脹。當時拍攝這個鏡頭時用了逐格拍攝的方法，讓發酵幾秒鐘就膨脹起來，這個過程當然是虛擬的，但卻是我們渴望聽到的聲音，這會讓觀眾感受到發酵過程的神奇，看到松軟的面團，逐漸變大，引起食欲。

對于陳曉卿導演來說，這個片子不僅僅是一個勾引大家饞蟲的影片，更多的是希望讓觀眾看到中國民間的飲食文化，以及通過飲食文化對中國人的智慧和生存狀態有所感悟。因此，音效制作就承擔了兩個作用，一個是讓大家仿佛可以聞到，吃到；一個是盡量還原現場，帶觀眾到廚房里去，到村落里去，到市集里去，到大海上去。

記者：在音效方面，我們有沒有這方面高科技的設備呢？

王同：生活音效基本上都是來自于生活，我們用的東西也都是我們常見的東西，比如說木桶、臉盆等。只不過需要仔細分析物件的發聲特征：一個是振動方式，一個是共鳴方式。這兩點相近，也就差不多能夠模擬出來想要的聲音，因為在現場錄出來的聲音和錄音棚里出來的聲音是不同的。

但這些還遠遠不夠，現場聲音嘈雜，但更自然，錄音棚里出來的聲音干凈，問題卻出在這個“干凈”上，會讓觀眾覺得這個聲音“跳”出了整體環境，太假。所以，你所說的高科技這時就用上了，這就是效果器。當然，效果器是常用設備，是對聲音進行變形處理制作的。應該說，所有的擬音都會經過效果器。

舉個例子，片中有一大鍋豆漿，我們實在沒有辦法在錄音棚里去搞那么一大鍋熱豆漿，再把它倒進另外一個鍋里。我們也不可能用水代替，因為這個聲音是不對的，水的黏稠度不如豆漿。所以在對著畫面倒水之后，需要處理這個聲音素材，對頻段處理，對調值處理等，處理之后要讓它聽起來好像是很黏稠的液體。

有一些是可以模擬的，有一些不能。比如扔魚是可以的，魚身上有黏液，有重量感。我們找一塊差不多大的木頭，包在濕抹布上，扔在地板或者鐵板上。當然，抹布的含水量需要控制好，不然會顯得像扔碎豆腐。而有一些是不能模擬的——比如第二集里面的吃面條，我們不能找到替代的方式，于是我們中午所有人的午飯訂的都是面條，在錄音棚里吃面，收集聲音。一個人吃飽了，另一個人繼續進去吃，只需要將麥克風的擺放位置、距離控制好，也就可以了，不用再進行復雜的技術處理。

《舌尖上的中國》音效如何打造？

在饞人的段落里，音樂不能搶過畫面

記者：因為是著重敘事和在場感的一部紀錄片，作為主題音樂的敘事又是怎么定位？

王同：這個事情可能就比較復雜。因為音樂在紀錄片里，不同段落承擔不同的功能。我常說，一部好的紀錄片，觀眾在觀看的時候，是不停運動的。舉個簡單例子，在出現美味佳肴時，在出現現場感細節時，音樂是描述性的，這時觀眾的反應應該是上身坐直，緊盯著畫面，注意片中的每個細節。在這個時候，音效的作用往往占據主要地位，要讓觀眾身臨其境，音樂則是輔助，在感覺上不能搶過或大過畫面。這個很“饞人”的段落過去后，影片進入介紹、空景等段落后，應該讓觀眾舒服地坐下來，看看風光，聽聽介紹，放松地接受影片中的故事。這個時候，音樂就應該主動一點。

記者：在描述人和食材的關系時，音樂從節奏上又大有不同了。

王同：對，如果是偏向議論的段落，這個時候，音樂應該比音效更加重要。畢竟，觀眾在同一時間往往只能對一個事情更加注意。聽解說的時候，音效如果太大，就容易讓觀眾偏向注意畫面，而忽略了解說。隨時調劑觀眾的注意點，這是聲音需要完成的重要任務。這樣觀眾看片才不會太累。紀錄片想做好，最重要的兩個字是：細節。有故事才能有細節，有細節才能真實，沒有真實細節展現的紀錄片，不容易調動觀眾的“腰椎”，會平淡如水。

記者：隨著紀錄片產業在國內的日漸興盛，制作標準越來越精細，原來都是自編自導自己配樂，現在越來越重視各個部門細化創作，你對這點怎么看？

王同：是的，在流程上，作曲、音樂編輯、錄音、音效、擬音、混錄是分開的不同工種。目前紀錄片的聲音制作開始得到業內人士的關注，不似前幾年，導演或視頻編輯自己就把音頻環節完成了。但目前，紀錄片聲音設計在學術上還是一個半空白狀態，從業人員也不多。希望有更多的紀錄片從業者關注紀錄片聲音制作，并真心希望更多的人才涉足紀錄片音頻制作行業，讓紀錄片在中國興盛起來。畢竟，紀錄片是一面鏡子，是一個國家不可缺少的相冊。