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隨想：從一套唱片聯想到的RUDI耳放

更新時間：2011-3-23 15:57:15 　（編輯：白云）【大中小】

　　【音響網資訊】　　這兩天一直在聽一套經典的老唱片，聽著聽著，忽然頗有些感觸，聯想到了RUDI耳放......

　　這是一套非常有名、有影響力的爺爺輩經典唱片。德國著名小提琴家布希（Adolf Busch）率領他的“布希室內樂團”演奏巴赫不朽的布蘭登堡協奏曲6首，及樂隊組曲。這是一套1930年代錄制的單聲道唱片。布希對巴赫這些作品的演繹和錄音，可以說影響深遠，在音樂圈里有著很高的地位。即使是在名版如林的今日，說起這個老版本，資深的樂迷仍會承認這個古老版本的地位和欣賞價值。

　　巴赫的布蘭登堡協奏曲是我個人很喜歡的作品，聽過不少版本，那么聽這個單聲道的古老版本，有什么欣賞價值呢？

　　我覺得這個版本在一些地方還是與眾不同的。怎么形容它的“聽感”呢？我覺得是——優雅從容、不徐不疾的格調，含蓄蘊藉、帶些粘滯感的表達方式。

　　布希本人的小提琴演奏，我本人是非常喜歡的。他不算一位出色的獨奏家，但被公認為大師級的“室內樂小提琴家”。他領導的布希四重奏是20世紀上半葉最優秀的四重奏組之一，他和鋼琴家塞爾金的合作（塞爾金是他的女婿）舉世知名，是小提琴家和鋼琴家合作的典范，他組建的“布希室內樂團”則由他親自擔任小提琴獨奏兼指揮，貫徹了他個人的演奏風格。

　　為什么他的演奏風格特別地適合室內樂、而不是獨奏呢？這也和他的音樂風格有關。布希的演奏風格是非常典雅、含蓄蘊藉、有韻味、有粘滯感的那種，他從來不是海菲茨那種英雄主義的人物，從來沒有雷霆萬鈞的力量、華麗的音色、爽快凌厲的速度動態，而始終以一種純正典雅、從容優美的調子在演繹。

　　其實樂迷圈子說起布希的演奏，還有這套老唱片，有不少接近“神化”的說法，比如說他的演奏特別有“人文氣息”。我不知道所謂“人文氣息”是怎么貫徹到聲音里、體現到演奏中去的，這可能需要一定的聯想力了。但毫無疑問，這里的演繹，是非常柔和、典雅、從容、蘊藉的。即使是歡快的樂段，速度也從不過快，從不“沖刺”；特別愛聽布希的小提琴獨奏，音色并不華麗，但有種格外親切的語調，聽起來仿佛琴音能直接進入我的心靈，有些地方甚至有種“安撫靈魂”的舒適感。

　　可以說，這個樂隊的演奏、布希的個人演奏，是很有味道和特色的——這里絕沒有強烈的對比、沖刺般的高速、龐大刺激的動態，有的只是一種感性的召喚、直入心靈的親切感、舒適愉悅的享受。

　　如果用現代的一些衡量標準去看這個經典演繹，可能是有些問題的，至少我們可以質疑——為什么動態對比不明顯？布希甚至有些故意弱化強弱對比；為什么速度可以快的時候不加快？布希的處理速度偏于平穩，甚至有些“缺乏活力”。我覺得不排除有些人會覺得布希樂團的演繹是“死樣活氣”的。

　　確實不是每個人會喜歡這樣的演繹方式和音樂審美。但實質上只有親耳聽過之后，才會明白它的魅力是否會打動你。就我個人而言，這套經典的老唱片，在錄制之后將近80年（1930-2010），仍能打動我，給我欣賞的愉悅。

　　有時聽這套唱片里的演奏，會使我聯想到RUDI的某些耳放產品的聲音。從某些現代的HI-FI標準衡量，RUDI的耳放有著可質疑之處——力度不“強大”，對比不“突出”，速度不夠“快速”。我個人覺得如果是追求很“給力”、很“勁爆”、很“爽歪歪”的表面聽感，RUDI的耳放，RPX33也好、RPX300也好，甚至RP010B也好，甚至RP1000也好，都是不夠理想的。

　　RUDI先生的照片，我貼過，這是一個長相很文雅的中年人。我和他通過電話，他的語音也是蠻文雅的，說話不快。我覺得在他的耳放作品里，倒真是體現出了“機如其人”的性格。他的代表性機器，是以那種從容、寬松、親切、蘊藉的聲音來吸引我，而不是以力度、速度、對比。

　　我覺得無法說他的耳放很“全面”，至少，要從他的耳放上得到力度的充分滿足、動態的震撼、速度感，是很難的。即使是賣價10萬的頂級作品RP1000，也絕不是一臺力度、動態、對比突出的器材。我給RP1000聲音的最佳形容仍是——無比的自然。就象布希先生拉琴一樣，那是一種無比自然、文雅、親切、聽感超級舒適的機器。但如果不認可這種聲音表達方式，也完全可以說它“死樣活氣”。

　　其實說到底，布希的小提琴演奏，RUDI的耳放，都是一種有個性的聲音、有美感和親切感的聲音。我們生活的時代，講究的是效率、速度、力度，很多時候我們會要求所謂“素質全面”的東西。要求一個小提琴家很全面，什么都能拉，速度要多快有多快，力度要多勁有多勁，這樣才“全面”，要求一部HI-FI器材很全面，能爆、能快、能給力，等等。

　　但也許一些人是忽視了“音樂交流能力”，那種音樂的美感和親切感，那種音樂進入人的心靈、打動人靈魂的能力。就象小提琴家布希是從來不拉炫技作品的，始終專注于德奧經典的作品。我覺得RUDI的耳放也不太適合重播一些純靠力度、速度的東西。它更多是以聲音的美感和親切感吸引人。

　　有時RUDI的東西也會令我聯想起法國鋼琴學派。以前鋼琴學派有兩個大派——俄羅斯派、法國派。它們的審美觀點是完全不同的，俄羅斯派講力度、激情、技巧，俄羅斯派的鋼琴家經常“砸琴”，為的是達到那種力度、強度，法國派則講優雅，絕對不能砸琴，即使是需要最強烈的表達時，也不許砸琴，要確保每個音都是以優雅圓潤的方式彈奏出來的。這種不為強度舍棄優雅的聲音美學，我覺得在RUDI的耳放里也能體會到。

　　RUDI耳放里相對力度最充足、HI-FI感最強的，是RP010B，但即使是RP010B，我覺得仍不算是一部外向、剛勁型的機器。另外價格高達10萬的極品級耳放RP1000，并不是比RP010B更hi-fi、更有力度、更有動態，而是比RP010B聲音更為柔和與自然。那種既自然而又優美的聽感，千金難買。

　　頗有意思的是，與RP010B相比，有時我反而稍更欣賞RPX300，它的聲音多一些文雅、親切的“韻味”。“韻味”這兩個字在HI-FI里真是蠻奇怪的，有些人討厭它，說“明明是染色”，有些人則非常喜歡它，喜歡到“無韻味不行”。其實“韻味”并不都是染色，優美動聽的聲音并不都是靠染色。一臺機器完全可以聽上去很有韻味，但音色仍是基本中性的、自然的、不歪曲的。關鍵之一是那種“粘滯感”，也就是聲音不能太干凈、太光滑、太無余韻。聲音有一定程度的“粘滯感”和“澀感”，會給人不同程度的美感和舒適感。事實上這個原理也體現在音樂廳的設計中。一個聲學特性良好的古典音樂廳，是不宜混響時間過短、聲音過于干凈的。雖然混響時間很短的音樂廳，清晰度會很好，但音色往往偏干，聽覺上并不理想。理想的混響時間，有一個憑經驗判斷的合理范圍。有時一個混響稍長，音色豐滿溫暖、帶一些粘滯感的古典音樂廳，反而效果更好，更受歡迎。

　　最后扯開去說一下，小提琴家布希是一個很著名的“音樂之家”：哥哥Fritz Busch是德國著名指揮家，弟弟Hermann Busch是拉大提琴的，擔任布希四重奏和布希室內樂團里的大提琴手，他的女兒嫁給鋼琴家塞爾金。

　　另外，布希和他的指揮家哥哥兩人，還有一點是很值得敬佩的——他們作為德國樂壇名氣很大的音樂家，純種的德國人，在納粹上臺后，兩人都強烈反對納粹政權，并先后出走，背井離鄉；Fritz Busch先后在南美、英國、美國發展，Adolf Busch則先是移民瑞士，最后漂洋過海扎根在美國。在美國樂壇，布希同樣取得了很大成就。著名的馬爾波羅音樂節就是布希和塞爾金一起創辦的。

　　他們選擇了一條和富特文格勒不同的道路。從某些角度說，他們的做法更問心無愧。


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